Teatro, movimento e criatividade
Teatro, movimento e criatividade.
Dizem que o teatro nasceu no dia em que um ser humano imitou o outro e este o assistiu. Fazer teatro é ver e refazer. Perceber nossa própria corporeidade por meio do jogo teatral é também perceber que sua matéria-prima é semelhante e diferente da do outro. Tal percepção, além de libertadora, pode ser olhada como uma grande chave para a formação de um indivíduo autônomo e socialmente respeitoso.
Inventar, imaginar, contar e ouvir histórias são meios divertidos de a criança se integrar e observar o mundo com leveza e alegria. As aulas são compostas de aquecimento, improvisação, criação e contação de histórias e personagens. No fim de cada ano, os alunos se encontram com o público em uma apresentação para pais, mães e comunidade escolar.
No aquecimento, a criança pesquisa seu corpo, sentidos e possibilidades de movimento. A busca pela criação pelo corpo e pela percepção corporal fundamenta-se em técnicas dos métodos Klauss Vianna e Laban.
Na improvisação, o estímulo musical e a pesquisa do movimento dão espaço para a brincadeira com as palavras e seu uso cênico. No espaço da liberdade da criação, a criança, além de sonhar e experimentar, aprende a fazer escolhas e a compor uma história a partir dos impulsos criativos que descobriu no corpo.
A contação e a escuta de histórias compõem a elaboração concreta da experiência da improvisação, que fará com que a criança aprenda a organizar uma narrativa com o material levantado. Em relação à criação de personagens, brincar de ser outra pessoa conectará a criança à percepção do outro e com ela mesma, descobrindo caminhos corporais que a permitirão ser futuramente uma personagem em cena.
O encontro com o palco é um momento que, além de mágico para as famílias e os alunos, traz consigo conquistas importantes para a criança: expor-se em sua criação e acreditar nela na frente de pais, colegas e professores, o que a torna orgulhosa de seu trabalho e confiante para novos desafios em público.
O curso tem planejamento semestral. No segundo semestre de cada ano, uma apresentação é organizada a partir das experiências construídas.
Público: Alunos(as) do EFI
Responsável: Lenita Ponce, atriz, professora, comunicóloga, escritora e produtora cultural formada em Comunicação das Artes do Corpo. Atualmente, é mestranda em Corpo e Tecnologia na PUC-SP e estuda o impacto das artes do corpo no processo de empoderamento e construção da identidade da criança e do adolescente na era digital.
Uma das fundadoras da Cia de Teatro Cru, produziu e atuou durante 10 anos nela. Em 2013, conquistou o edital de ocupação da sala Carlos Miranda da Funarte. Trabalhou durante 5 anos na Cia Stromboli como criadora e manipuladora de bonecos e atriz, na qual ministrava oficinas de construção e utilização de bonecos.
Em 2015, prestou serviços para a Secretaria Municipal de Educação de São Paulo, em que foi gestora de projeto e formadora de professores para a implantação de sistemas de tecnologia nas Escolas da Rede Municipal de São Paulo.
Trabalha como produtora cultural em eventos como o Festival Internacional de Circo do Sesc, Mirada – Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas, Festival Internacional de Teatro (FIT), Fórum Shakespeare, entre outros.
Duração: 8 meses
Início: Março
Término: Novembro
Inscrições: Portal Educacional
